Субъект и объект в фотографии, или как привести себя в нужное состояние для съемок.
Недавно, пытаясь сформулировать что такое для меня фотография, я поняла, что фотография для меня, это просто продолжение движение ума. При этом, очень важно, что бы движение ума продолжалась при просмотре фотографии. Если при рассмотрении фотографии движение мысли не происходит-значит фото не получилось.
Тут мне как то задали вопрос, как привести фотографа в нужное состояние. Этот вопрос показался мне очень забавным. Спросите себя для чего вы снимаете? Какая цель нажатия на кнопочку? Ответ поможет вам прийти к нужному состоянию в котором стоит снимать.
Я лично, различаю два состояния. Когда съемки обо мне и когда съемки о другом человеке.
Когда я снимаю о себе, я сама придумываю образ или ищу человека который подходит под мое настроение и состояние, тогда, я сосредотачиваюсь на том что сама чувствую, на эмоции которую я хочу передать и показать в фотографии. Когда я хочу снять о другом, я убираю свои желания по максимуму и слушаю человека, не в смысле что он говорит, а в смысле что экранирует его язык тела, улыбка, тембр голоса. И из этого я, я составляю картинку, как я вижу этого человека.
Мне кажется, что самое главное в фотографии о "другом человеке", это убрать разделение понятие "субъект" - "объект", или на " фотограф"- "модель". Тогда реакции фотографируемого человека становятся очень выпуклыми, потому, что я переживаю его реакции, как если бы они были моими. И наблюдая за этим, я точно знаю в какую секунду нажать на кнопку что бы запечатлеть нужную эмоцию или реакцию.
Есть еще 2 самые распостраненные ошибки фотографов. Первая - это " пойдемте быстренько пощелкаем, где нибудь, главное что бы девочка\мальчик красивая был\а". В общем, в конце и получается " что нибудь" причем очень не внятное. Нужно всегда точно знать какие эмоции вызывает модель, ну кроме " о, какие у нее классные сиськи\волосы\губы\попа, как же я их хочу потрогать. И даже при таких ощущениях, которые вполне легитимны, можно создать такие фотографии что все будут понимать вашу страсть. Если вы стесняетесь сразу сказать об этом моделям, то лучше не беритесь их снимать. Вы должны понимать что вы хотите от модели . И вот тут мы приходим ко второй самой распостраненной ошибке фотографа. Залипание на том "как должно быть" .
При залипании на том как "должно быть", фотограф перестает видеть способности и возможности модели, возможности локации или света. Картинка под названием "как это должно быть" заслоняет все творчество, и вот тогда начинаются выгибания моделей в позы в которых они безумно напряжены, это видно не только по телу, но и на лице, фотографии выходят слишком надуманные и неестественные. Фотограф, должен скользить между этими двумя состояниями, с одной стороны знать чего он хочет, а с другой, давать модели быть естественной в своих реакциях. Это как сёрфинг, если вы ловите волну между двумя крайностями, то она вас понесет сама и останется только держать равновесие. Равновесие, и спокойствие ума ведет к наблюдению и правильным действиям, правильные действия ведут к интересным и качественным фотографиям.
